Die Geschichte der Fine Art Photography

Die „Fine-Art Photography“ begann sich ab Mitte des 18. Jahrhunderts, mit Aufkeimen der ersten bildgebenden Verfahren, als eigene Kunstform zu entwickeln. Malerei, Bildhauerei, Architektur, Musik und Tanz wurden als allgemeine, ästhetisch wahrgenommene Formen von Kreativität, Kunst und Handwerk zur „Fine-Art“. Sie wurde auch die „Schöne Kunst“ genannt.

Beschränkt man sich bei der Betrachtung von „Fine Art“ auf zweidimensionale Werke, so zählen heute vor allem Malerei, Grafik, Druck, Mosaike, Kalligrafie und Fotografie zu den Hauptgruppen.

Unter den gleichbedeutenden Bezeichnungen „Künstlerische Fotografie“ und „Kunstfotografie“ werden Fine Art-Fotografien zusammengefasst, die vom Fotografierenden als Kunstwerke angefertigt wurden und eine kreative Vision oder einen kreativen Prozess erkennen lassen.

Foto: Matthias Nieschke

In renommierten Magazinen, Zeitschriften, Museen und Ausstellungen veröffentlichte Fotowerke bzw. Fotografien werden heute vor allem als „Fine-Art Fotografien” bzw. „Fine-Art Fotowerke“ bezeichnet, wenn diese eine besondere, objektive Realität oder eine durch konventionelle oder unkonventionelle Kreativtechniken geartete Entfremdung (Surrealität) erfahren haben.

Die FineART Photography ist meine Leidenschaft. Zusammen mit meiner Malerei kann ich die „moderne Art“ der Portraitierung realisieren.

Matthias Nieschke, Oktober 2023